The SCHOOL ANAHEIM BALLET!!! " precisa dizer algo mais!!!"

 Qual apaixonado por dança, nunca ficou petrificado em frente ao monitor ao ver feras como , Elan Alekzander e Alyssa Springer dançando! é mais nessa escola incrivel há muito mais que isso ! por isso com exclusividade para o Ballet Bailarinas um guia completo a Anaheim Ballet.


MORE THAN DANCE...

 Ensino 

Quanto custam as aulas na Anaheim !!? ' haha!!! estão aqui suas resposta!!

Numerário, cheques, M / C, e aceita VISA.

NO REFUNDS OR EXCHANGES, NO EXCEPTIONS NO reembolsos ou trocas, sem exceções

  Individual Classe 14 dólares

Professional taxa de $ 12 (com o cartão activo da União, estudante em tempo integral ID, ou identificação militar)

Classe(aulas) Embalagens (Todos os pacotes de classe devem ser tomadas no âmbito do mês da compra.)

• 4 Classes $ 50
•   8 Classes $ 92
•   12 Classes $ 132
•   16 Classes $ 168
•   20 Classes $ 200
•   Classes $ 228
•   28 Classes $ 252
•   32 Classes $ 272
• 36 Classes $ 288
• Dance Unlimited $ 296 por pessoa (15% de desconto para cada membro da família adicional em "Unlimited" Dança)

Taxa de Inscrição $ 15

. Há uma taxa de registo $ 15 anuais a cada início do mês. Se a taxa de inscrição é paga em outubro, novembro ou dezembro deste ano, a cobertura promulgada pelo pagamento da taxa que irá continuar durante todo o ano seguinte.
 
Master Classes

•   Class Single(aulas individuais) $ 15 - $ 20
•   Master Class de Observação(aulas individuais com observação) $ 5 - $ 10

  Aulas particulares
 As aulas particulares devem ser canceladas até vinte e quatro horas de antecedência, ou a taxa total da reserva será cobrado.

• 1h com a Faculdade $ 40
•   1/2hr com a Faculdade $ 25
•   1h com o Director $ 75
•   1/2hr com o Director $ 45

O ensino é pago antecipadamente.  pacotes com desconto para classe só se aplicam quando comprado antecipadamente. . A taxa única classe será aplicável quando o pagamento para as classes que já foram tomadas.

Todas as aulas devem ser tomadas dentro do mês, as que o pagamento seja feito dentro Make-ups devem ser tomadas dentro do mês calendário.

  cheques devolvidos é cobrada uma taxa de US $ 20.

  Anaheim Ballet faz uma observarão sobre o feriado de primavera, férias de Inverno, o Thanksgiving feriado, Memorial Day, o Dia do Trabalho, Dia da Independência para o qual as   make-ups não serão dadas.

  É Costume / concertos e aulas com o mês completo do mês do concerto recital são cobrados três meses antes do concerto recital.

Duvidas acesse o link :http://www.anaheimballet.org/

ou acesse o email, iviviguitar@hotmail.com para mais informações e comentários

 Calmaaaa ainda não acabou tem muito mais que voce ainda precisa saber! Então vamos em frente pessoal

 Agora que voce já sabe , o custo e forma de matricula por que não dar uma olhada nos horários, quem sabe um dia voce não tem o prazer de ao menos experimentar uma aula ! "Eis aí o horariooo"

Programação sujeita a alterações sem aviso prévio.  Por favor, ligue antes para confirmar os horários das aulas e dias. Nenhum reembolso ou troca.

  Internet Explorer Usuários * - Faça o download do Adobe PDF versão do calendário aqui , visível com o Adobe Reader. Pedimos desculpas pelo inconveniente e estamos trabalhando para corrigir o problema que o está impedindo de ver a agenda online.  Você também pode chamar-nos em 714-520-0904 para informações de agendamento. www.get.adobe.com/reader * NOTA: Adobe Acrobat Reader necessário - Visite o site, www.get.adobe.com / leitor para baixar este programa gratuitamente.

Days Dias & Times & Times	Studio A Studio A   [Primeiro andar com palco]	Studio B Studio B   [Primeira] andar	Studio C Studio C   [Primeira] andar	Studio D Studio D [Segunda] andar
Monday Segunda-feira
10:30 am 10:30	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 am -4:30 pm 10:30 -4:30 pm	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 am -3:45 pm 10:30 -3:45 pm	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 am -8:00 pm 10:30 -8:00 pm	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 -4:30 pm 10:30 -4:30 pm
3:45 pm 03:45		STEP-UP! Hip Hop 3:45-4:30 pm EA STEP-UP! Hip Hop 03:45 - 04:30 pm EA
4:30 pm 16:30	Ballet III LR Ballet III LR 4:30-5:30 pm 04:30 - 17:30	Ballet II SR Ballet II SR 4:30-5:30 pm 04:30 - 17:30		Ballet I EL Ballet I EL 4:30-5:30 pm 04:30-17:30
5:30 pm 05:30	Ballet IV LR Ballet IV LR 5:30-7:00 pm 05:30 - 19:00	Hip Hop II CR Hip Hop II CR 5:30-6:30 pm 05:30 - 18:30
7:00 pm 07:00	Lyrical Jazz III JA Lyrical Jazz III JA 7:00-8:00 pm 07:00 - 20:00	Intro to Ballet SG Introdução ao Ballet SG 7:00-8:00 pm 07:00 - 20:00
Tuesday Terça-feira
10:30 am 10:30	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 am -4:30 pm 10:30 -4:30 pm	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 am -3:45 pm 10:30 -3:45 pm	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 am -8:00 pm 10:30 -8:00 pm	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 -8:00 pm 10:30 -8:00 pm
3:45 pm 03:45	STEP-UP! Ballet 3:45-4:30 pm EA STEP-UP! 03:45 - 16:30 EA Ballet
4:30 pm 16:30	Ballet III LR Ballet III LR 4:30-5:30 pm 04:30 - 17:30	Ballet II LH Ballet LH II 4:30-5:30 pm 04:30-17:30
5:30 pm 05:30	Ballet III & IV LR III Ballet & LR IV 5:30-7:00 pm 05:30 - 19:00
7:00 pm 07:00	Adult Int. Int Adulto. Ballet LR Ballet LR 7:00-8:00 pm 07:00 - 20:00	Pointe II & III SR Pointe II e III SR 7:00-8:00 pm 07:00 - 20:00		< /TD>
Wednesday Quarta-feira
10:30 am 10:30	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 am -5:30 pm 10:30 -5:30 pm	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 am -3:45 pm 10:30 -3:45 pm	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 am -8:00 pm 10:30 -8:00 pm	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 -8:00 pm 10:30 -8:00 pm
3:45 pm 03:45		STEP-UP! Hip Hop 3:45-4:30 pm EA STEP-UP! Hip Hop 03:45 - 04:30 pm EA
4:30 pm 16:30	Ballet III Ballet III SR SR 4:30-5:30 pm 04:30 - 17:30	Ballet II EL Ballet II EL 4:30-5:30 pm 04:30 - 17:30		< /TD>
5:30 pm 05:30	Ballet IV LR Ballet IV LR 5:30-7:00 pm 05:30 - 19:00	Tap II JA Toque II JA 5:30-6:30 pm 05:30 - 18:30	Jazz I OG Jazz I OG 5:30-6:30 pm 05:30 - 18:30
7:00 pm 07:00	Rehearsal Ensaio 7:30 pm 19:30	Adult Int. Int Adulto. Ballet Balé LR LR 7:00-8:00 pm 07:00 - 20:00
Thursday Quinta-feira
10:30 am 10:30	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 am -4:30 pm 10:30 -4:30 pm	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 am -3:45 pm 10:30 -3:45 pm	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 am -8:00 pm 10:30 pm -8:00	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 -4:45 pm 10:30 -4:45 pm
3:45 pm 03:45	STEP-UP! Ballet EA STEP-UP! EA Ballet 3:45-4:30 pm 03:45 - 16:30
4:30 pm and 4:45 pm 16:30 e 04:45	Ballet III SR Ballet III SR 4:30-5:30 pm 04:30 - 17:30	Ballet II KH Ballet KH II 4:30-5:30 pm 04:30 - 17:30		Pre-Ballet EA EA Ballet Pré- 4:45-5:30 pm 04:45-17:30
5:30 pm 05:30	Ballet IV LR Ballet IV LR 5:30-7:00 pm 05:30 - 19:00
7:00 pm 07:00		Intro to Ballet SG Introdução ao Ballet SG 7:00-8:00 pm 07:00 - 20:00
Friday Sexta-feira
10:30 am 10:30	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 am -4:30 pm 10:30 -4:30 pm	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 am -4:30 pm 10:30 -4:30 pm	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 am -8:00 pm 10:30 -8:00 pm	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 10:30 -8:00 pm 10:30 -8:00 pm
4:30 pm 16:30	Pointe I EL Pointe I EL 4:30-5:30 pm 04:30 - 17:30	Pointe II LR Pointe II LR 4:30-5:30 pm 04:30 - 17:30		Ballet II KH Ballet KH II 4:30-5:30 pm 04:30 - 17:30
5:30 pm 05:30	Pointe III SR Pointe III SR 5:30-6:30 pm 05:30 - 18:30
6:30 pm 18:30	Men's Ballet LR Men's Ballet LR 6:30-7:30 pm 06:30 - 19:30
7:30 pm 19:30	Rehearsal Ensaio 7:30 pm 19:30	Rehearsal Ensaio 7:30 pm 19:30
Saturday Sábado
9:00 am and 9:15 am 09h00 e 09h15	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 9:00-9:30 am 09:00 - 9h30	Ballet II SW Ballet SW II 9:00-10:00am 09:00 - 10:00	Rehearsal Ensaio Private lesson lição privada 9:00-1:00pm 9:00 - 13:00	Pre-Ballet KH KH Ballet Pré- 9:15-10:00 am 09:15 - 10:00
9:30 am and 10:00 am 09:30 e 10:00	Intro to Ballet SG Introdução ao Ballet SG 9:30-10:30 am 09:30 - 10:30	Ballet III SW Ballet SW III 10:00-11:00 am De 10:00-11:00		Ballet I KH Ballet I KH 10:00-11:00 am 10:00-11:00
10:30 and 11:00 am 10:30 e 11:00	Int/Adv Open Ballet LR Int / LR Adv Ballet Open 10:30am-12:00pm 10:30 am-12: 12:00	Lyrical Jazz II JA Lyrical Jazz II JA 11:00-12:00 pm 11:00-12:00
12:00 pm 12:00	Pas de Deux -IV LR Pas-de-Deux LR IV invitation only convite 12:00-1:00 pm 12:00-13:00	Partnering - III SR Parcerias - III SR invitation only convite 12:00-1:00 pm 12:00-13:00
1:00 pm 13:00	Rehearsal Ensaio 1:00 pm 13:00	Rehearsal Ensaio 1:00 pm 13:00

Administração:
LR Lawrence Rosenberg LR Rosenberg Lawrence


  Faculdade de Regular:
EA Elan Alekzander EA Alekzander Elan
JA John Ajayi JA John Ajayi
SG Sara Grannis SG Grannis Sara
OG Oscar Gonzalez OG Oscar Gonzalez
KH Kaitlin Harney KH Harney Kaitlin
LH Lizzy Herrmann LH Herrmann Lizzy
EL Erin Longhofer EL Longhofer Erin
CR Chris Rivera CR Chris Rivera
ER Evan Rosenberg ER Evan Rosenberg
SW Sara Windal SW Windal Sara

  Funcionários:
Administrator: Ashley Duree Administrador: Durée Ashley
secretário: Jackie McKenzie

Contato

280 E. Lincoln Ave. 280 Lincoln Ave E..

Anaheim, California 92805 Anaheim, Califórnia 92805

Voice (714) 520-0904 Voz (714) 520-0904

Fax: (714) 520-0914 Fax: (714) 520-0914

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Esse é apenas o começo do nosso tour !!! por Anaheim Ballet

Ballet de Repertório

Ballet de repertório é o tipo de ballet que contém uma história dentro dele, que precisa contar com um número razoável de bailarinos e coreografias para ser executado. É um conjunto de coreografias querendo contar uma histórinha. Tem um conjunto de passos que deve ser seguido, minuciosamente (apesar de ás vezes, o coreógrafo fazer adaptações, que devem sempre ser citadas). Os mais conhecidos são O Quebra Nozes, O Lago dos Cisnes, Giselle, Copéllia, Pássaro de Fogo, Esmeralda, Dom Quixote, etc.







Os ballets de repertório contam uma história usando a dança, a música e a mímica. Foram montados e encenados durante o século XIX, e até hoje são remontados com as mesmas músicas e suas coreografias de origem, baseados no estilo da escola que vai apresentá-lo. Seguem tradicionalmente sua criação. No palco se apresentam os grandes bailarinos, o corpo de baiobs.:normalmente as sequencias de passos não podem ser mudados.Exemplo: se a cena 1 , tem um adagio, não se pode retirar para colocar um alegro.






São obras montadas antes do século XX que são patrimônio da Humanidade. Essa é uma lista dos mais famosos Balés de repertório:



O Quebra Nozes


Coppélia


O Lago dos Cisnes


Don Quixote


La Fille Mal Gardée


Giselle


A Bela Adormecida


La Sylphide


La Bayadère


Sylvia


Paquita


O Pássaro de Fogo


Chamas de Paris


Talismã


O Corsário

A Filha do Faraó

Fairy Doll

Petrouchka

O método Balanchine

George Balanchine

 

Giorgi Melitonovich Balanchivadze (São Petersburgo, 22 de Janeiro de 1904 – Nova Iorque, 30 de Abril de 1983) foi um coreógrafo.

Nasceu em São Petersburgo, na Rússia, em 1904, com o nome de Georgi Militonovitch Balanchivadze. Influenciado pelo pai, que era compositor, o jovem bailarino estudou composição e piano no Conservatório de Leningrado, o que fez com que se tornasse, segundo críticos da época, o coreógrafo de maior conhecimento musical de seu tempo.

Começou na Escola Imperial em 1914, onde veio a se formar sete anos depois. Estreou como coreógrafo em 1923, com um pequeno grupo de bailarinos, entre os quais Alexandra Danilova e no ano seguinte, sua companhia denominada "Os Bailarinos do Estado Russo" incursionou pelo estrangeiro para fugir para o mundo ocidental.

Desertou da União Soviética em 1924, quando foi então convidado por Diaghilev para ingressar em sua Companhia, os Ballets Russes. Nesta Companhia, criou importantes coreografias como La Pastorale, Jack in the Box e Triumph of Neptune.

Nos Estados Unidos, aceitando convite de Lincoln Kirstein (1907-1996), que sonhava em criar uma escola e companhia de balé na América, Balanchine desenvolve uma dança totalmente nova, a partir dos estilos dos balés clássicos francês, italiano e russo. Teve uma longa colaboração com Igor Stravinsky (Apollo foi uma das coreografias que fizeram juntos), e em 1934 fundou em Nova Iorque a School of American Ballet. E em 1948, cria a Companhia de balé Americano, o New York City Ballet, passando então, a trabalhar como mestre de balé e principal coreógrafo da Companhia, até a sua morte, em 1983.

Com toda sua enorme trupe de bailarinos, mudou-se em 1964 para o New York State Theater, instalado no Lincoln Center, que foi especialmente construído para ele. Quando morreu, da doença de Creutzfeldt-Jakob, os bailarinos oriundos de sua companhia dirigiam mais de dez companhias de balé nos Estados Unidos, Suíça e Japão.

Balanchine é reconhecido como o coreógrafo que revolucionou o pensamento e a visão sobre a dança no mundo, sendo responsável pela fusão dos conceitos modernos com as idéias tradicionais do balé clássico, o verdadeiro criador do bailado contemporâneo e um dos maiores influenciadores dos mestres da dança de nossos dias, a exemplo de Antony Tudor, William Dollar, Agnes de Mille, Alvin Ailey, John Neumeier, Robert Joffrey, Harold Lang, Arthur Mitchell, Richard Tanner, William Forsithe, Twyla Tharp e até os modernos Alwin Nikolais, Eliot Feld e Merce Cunningham, além de Jerome Robbins (Jerome Rabinovitz), expressão máxima da criação neoclássica norte-americana, igualmente de origem russo-judaica.

Entre os mais de quatrocentos trabalhos do artista, destacam-se: Serenade (1934), Concerto Barocco (1941), Le Palais de Cristal, mais tarde renomeada para Symphony in C (1947), Orpheus (1948), The Nutcracker (1954), Agon (1957), Symphony in Three Movements (1972), Stravinsky Violin Concerto (1972), Vienna Waltzes (1977), Ballo della Regina (1978), e Mozartiana (1981). Seu último balé, Variations for Orchestra , foi criado em 1982. Sua produção inclui ainda coreografias para filmes, óperas e musicais, destacando-se a famosa para o palco, On Your Toes (1936), que mais tarde transformou-se em filme.

Balanchine escreveu de si mesmo, "Nós devemos primeiramente compreender que a dança é uma arte independente, não um mero acompanhamento. Eu acredito que ela seja uma das grandes artes…A coisa importante no balé é o movimento por si mesmo. Um balé pode conter uma história, mas o espetáculo visual…é o elemento essencial. O coreógrafo e o bailarino devem lembrar-se que eles devem alcançar a platéia através dos olhos. Esta é a ilusão no qual convence a platéia, tal como é no trabalho de um mágico." Balanchine se comparava a um artesão, como se fosse um cozinheiro ou marceneiro.

Durante sua trajetória recebeu muitas homenagens oficiais e reconhecimento pelo seu trabalho: Em 1975, o Entertainment Hall of Fame in Hollywood lhe indicou como um membror, em um especial de televisão dirigido por Gene Kelly e neste mesmo ano recebeu o French Légion d'Honneur. Em 1978, ele era um dos cinco recebedores (com Marian Anderson, Fred Astaire, Richard Rodgers, e Artur Rubinstein) do primeiro Kennedy Center Honors, presidido pelo presidente Jimmy Carter. Era também sempre presenteado com o Knighthood of the Order of Dannebrog, da Rainha Margrethe II de Denmark. Em 1980, foi homenagiado pelo National Society of Arts and Letters com o prêmio Gold Medal. Do governo Australiano recebeu o Austrian Cross of Honor for Science and Letters e recebeu também o prêmio "Heart of New York", pelo New York Chapter of the American Heart Association. Na França foi agraciado com as condecorações do French Commander of the Order of Arts and Letters e do National Institute of Arts and Letters por suas contribuições as artes. O último prêmio de maior importância recebido por ele, apesar de ausente, foi a Presidential Medal of Freedom em 1983, a maior honra que pode ser oferecida a um cidadão Norte Americano. Neste momento, o presidente Ronald Reagan elogiou o gênio de Balanchine, dizendo que ele tinha "inspirado milhões com as suas coreografias no palco....e maravilhado uma população diversa através do seu talento." Pouco tempo depois, em 30 de abril de 1983, George Balanchine morre em Nova York aos 79 anos.

Finalizando apresentamos duas definições do próprio Balanchine sobre a dança: "Dança é a necessidade que temos de exprimir o que sentimos ao escutar música." "Nos ballets de dança pura, não há libreto ou força interior, mas simplesmente a música. Sobre ela o coreógrafo trabalha exatamente como o poeta sobre a métrica

Ivy Lioncourt

O método Vaganova

O Método Vaganova é um método de ensino de ballet clássico que foi desenvolvido por Agrippina Vaganova. Ela criou um programa de estudos para melhor ensinar a arte do Ballet Clássico.

Suas origens são derivadas de métodos de ensino dos instrutores do Imperial Ballet School.

Em 1948, Vaganova autora do livro “A Fundação Para Dançar” (mais conhecido como “Princípios Básicos da Dança Clássica Russa”). O livro apresenta as suas ideias sobre a técnica do ballet e pedagogia.

Vaganova foi uma estudante na Escola de Ballet Imperial de São Petersburgo, formando-se em 1897 para dançar profissionalmente no Ballet Imperial Russo. Aposentou-se em 1916 para seguir uma carreira docente. Após a Revolução Russa de 1917, ela voltou para a escola como professora em 1921, embora até então tinha sido re-estabelecida na Escola Coreográfica de Leningrado pelo governo soviético. O Ballet Imperial Russo também foi desmantelada e re-estabelecido como o Ballet Soviética.

Como professora, Vaganova planejou seu próprio método de formação de ballet clássico, fundindo elementos dos métodos francês, italiano e outras, bem como as influências de outros bailarinos russos e professores. Este método tornou-se conhecido mundialmente como o método Vaganova formando alguns dos bailarinos mais famosos da história.

Nos trinta anos que passou ensinando balé e pedagogia, Vaganova desenvolveu uma técnica precisa e um exigente sistema de ensino. Princípios do método Vaganova incluem o desenvolvimento de menor força e mais plasticidade dos movimentos dos braços, dando foco na força necessária, flexibilidade e resistência para o Ballet. Muito de seu trabalho concentrou-se na capacidade do bailarino para executar um Pas de Deux clássico e as habilidades necessárias para tal desempenho. Em termos de formação pedagógica, a atenção foi na precisão da instrução de um professor, o deixando extremamente apto para ensinar perfeitamente o método.

Após a morte de Vaganova, em 1951, seu método de ensino foi preservado pelos instrutores, como Vera Kostrovitskaya. Em 1957, a escola foi renomeada a Academia de Ballet Vaganova, em reconhecimento das suas realizações. Hoje, o método Vaganova é o método mais comum de ensino de balé da Rússia. É também amplamente utilizado na Europa e na América do Norte. A Academia de Ballet Vaganova continua a ser a escola associada do ex-Ballet Imperial Russo, embora agora é conhecido como o Ballet Mariinsky.

O Método Vaganova

Vaganova enfatizou a dançar com o corpo inteiro, promovendo a movimentação harmoniosa entre braços, pernas e tronco. Ela acreditava que o tronco é a a parte inicial de todos os movimentos, de forma que o tronco da dançarina teve ser reforçado. Um exercício que ela prescreveu para esta área era a de fazer séries de plies com os pés na primeira posição, que é uma espécie de arco, feito quando os pés são virados para o lado. É uma prática difícil para a maioria das pessoas a de equilibrar e controlar seu movimento ao fazer isso, mas isso levou bailarinos extremamente fortes a desenvolver os músculos abdominais e das costas, o que ajudou em todos os seus outros movimentos.

Este método é plasticamente harmônico de movimentos e da expressividade dos braços, na flexibilidade, ao mesmo tempo tem um corpo forte, firme na colocação natural da cabeça, esses são os traços distintivos do “Vaganova School“.

Além de analisar o posicionamento dos pés dos bailarinos, Vaganova dava atenção detalhada para a colocação dos braços durante o movimento. Ela acreditava que os braços de um bailarino não deveriam simplesmente decorar um movimento, mas sim ajudar o bailarino nos saltos altos e nas voltas. Este método é visível na técnica de Mikhail Baryshnikov, bailarino do século 20 que é conhecido por seus saltos aparentemente impossível no ar, muitas vezes sem qualquer preparação aparente. Baryshnikov usava seus braços para criar sustentação em seu corpo, sem flexionar as pernas para empurrar o chão, um traço comum a todos os bailarinos formados no método Vaganova.

Ao invés de confiar na intuição e improvisação durante as aulas, Vaganova rigorosamente planejava cada aula de antemão. Assim, suas aulas tinham uma evolução aparente, tendo bons bailarinos através de sequências difíceis e interessantes. Além disso, ela fazia questão de explicar as razões de cada exercício, para que os alunos não só podiam fazer os exercícios necessários, mas também poderiam descrever a forma correta e explicar o propósito do exercício. Além disso, muitas vezes ela pedia aos estudantes para descrever, por escrito, por que uma etapa não foi executada corretamente, que os ajudou a compreender o que estavam fazendo de errado e como corrigir suas falhas. Vaganova também ativou a criatividade entre seus alunos, pedindo-lhes para criar novas combinações de passos que tinha aprendido nas suas aulas.

Vaganova foi chefe do Estado-Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet Mariinsky, de 1931-1937. Ela continuou a usar a tradição clássica, mas também apresentou coreografias inovadoras, incluindo uma versão totalmente nova do Lago dos Cisnes. Ao mesmo tempo, o ballet tradicional estava sendo atacado por ser muito conservador e criativamente estagnado. Vaganova conseguiu mudar esse conceito, mas ela não abandonou a tradição clássica, sustentando que o novo estilo deveria retirar os exercícios clássicos, e que a dança deve fluir refletindo a emoção e o comportamento humano. A escola russa de dança que cresceu a partir de sua influência criando aulas e turmas avançadas, com ótima técnica e conscientes de cada movimento. Ela também se concentrou no núcleo força e movimentos que eram complexos, ágeis, diversificados, amplos, e rápidos. Os braços e a cabeça, longe de serem meros apêndices decorativos, são partes integrantes do movimento do corpo como um todo, e criou a estabilidade do corpo, força, vida, extensão e aparência.

Vaganova treinou um grande número de bailarinos talentosos e bem sucedidos, incluindo Marina Semenova, Kamkova Natalia, Ulanova Galina, Mungalova Olga, Vecheslova Tatyana, Kolpakova Irina, Balabina Feya e Natalia Dudinskaya. Ela também tinha grande influência sobre bailarinos através de seu livro, “Princípios básicos do Ballet Clássico, que foi publicado em 1934 e que se tornou o padrão para todo o ensino de balé soviético.

Vaganova morreu em Leningrado, em 5 de novembro de 1951, mas seu legado de bailarinos formados e professores se manteve e continua a influenciar o ballet até hoje. Como professora, Vaganova foi gentil e encorajadora, mas também exigiu precisão, atenção aos detalhes, concentração e trabalho duro. Ela incentivou seus alunos a aprender constantemente

Ivy Lioncourt and Dicas de dança

Método RAD " Royal Academy of Dance"

A  "Academia Real  de Dança" (RDA) de Londres, foi fundada em 1920 por um grupo de artistasdança calassica e contemporanea  reunidos por Phillip Richardson, editor do jornal Dancing Times. A academia combina métodos e técnicas de dança franceses, italianos e russos para criar um estilo único de ballet profissionais da

Representando os princípais métodos de ensino e da prática de dança da época o grupo formou a Associação de Professores de Dança da Grã-Bretanha e pelos próximos dezesseis anos cresceu em tamanho e influência, o que a levou a receber um selo real. No último encontro do Conselho Privado do Rei Jorge V em 1936, a Associação tornou-se a Real Academia de Dança.

Com mais de quinze mil membros em 82 países diferentes, a Academia é uma das mais maiores e mais influentes organizações de ensino e prática de dança do mundo Seus membros recebem uma revista especializada três vezes por ano e ela tem a maior banca examinadora de ballet clássico do mundo, perante a qual cerca de 200 mil candidatos prestam exames durante todo o ano para ingresso nos cursos ministrados.

Muitos dos alunos que se formam na Academia nas primeiras colocações dos concursos internos e internacionais que ela promove anualmente, são convidados depois a se juntarem ao Royal Ballet de Londres.

Ivy Lioncourt

O método cecchetti

Enrico Cecchetti O mestre!!!

Nasceu no camarim do Teatro Apolo em Roma em 1850 e sua estréia no palco foi aos 5 anos em um Teatro de Genova. Aos 16, dançou ao lado de sua irmã num ballet coreografado por seu pai (Deuses do Valhalla). Seus pais queriam que seguisse carreira na área de direito ou do comércio, mas Cecchetti desde cedo estava determinado a ser um bailarino, terminando por convencer a família e logo sendo enviado a estudar com Giovanni Lepri, aluno preferido de Carlo Blasis. Posteriormente também estudou com Cesare Coppini e Filippo Taglioni, também alunos de Carlo Blasis. Com 20 anos estreou no Scala de Milão em 1870, fazendo apresentações por toda a Europa e graças a seu desempenho recebeu muitos elogios e foi considerado o melhor bailarino de seu tempo. Em 1887 foi para Saint Petersburg e estreou no ballet a Tulipa do Harlem, de Petipa, onde conquistou o público com seu virtuosismo e seu talento para mime, tornou-se premier danseur e 3 anos depois ganhou o posto de segundo mestre de ballet. Em 1890 estreou os papéis de Carabosse e Pássaro Azul em A Bela Adormecida, sendo escalado para o primeiro papel por seus brilhantes dotes em mime e no segundo pela sua técnica virtuosa.

Durante o período em que foi bailarino muitos coreógrafos criaram papéis em seus ballets especialmente para que Cecchetti demonstrasse sua expressão, seus saltos e piruetas múltiplas. De 1902 a 1905 foi diretor da Escola Imperial da Varsóvia, na Polônia e logo depois fundou sua própria escola na Rússia, onde instruiu a Anna Pavlova em aulas particulares, voltando a dar aulas para os bailarinos do Maryinsky a pedido dos mesmos.  De 1909 a 1918 colaborou com O Ballets Russes de Sergei Diaghilev, uma vez que os bailarinos dessa companhia se recusavam a sair em turnê para não perder Cecchetti como professor, o que fez com que Diaghilev lhe contratasse como mestre de ballet e de mime, matéria em que ele pode continuar demonstrando sua excelência, já que os coreógrafos do Ballets Russes criavam papéis especificamente para ele. Em sua estadia na companhia Cecchetti foi o elo entre o passado e o presente, contribuindo para o nascimento do ballet clássico nos tempos modernos. Mudou-se para Londres onde fundou uma escola a qual era muito procurada pelos bailarinos, pois sua fama era tamanha que se dizia que nenhum bailarino estaria pronto se não passasse primeiro por suas mãos. Em 1923 voltou à Itália com o objetivo de se aposentar, mas foi convidado por Arturo Toscanini para ensinar no Scala de Milão, convite aceito imediatamente, pois esse era o sonho da vida de Cecchetti e em 1925 se tornou mestre de ballet dessa escola. Porém, 3 anos depois, durante uma aula, Cecchetti teve um colapso e morreu.

O maior legado de Cecchetti para o ballet foi um método inteiro de ensino que ele desenvolveu a partir dos princípios de Carlo Blasis ensinados por seus mestres e de tudo que ele continuou a aprender durante sua carreira, como bailarino e professor. Esse método, hoje conhecido como Método Cecchetti ou Método Italiano (apesar de ignorado na Itália) foi publicado por Cyril Beaumont em 1922. Entre seus alunos estão Pierina Legnani, Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Michel Fokine e Tamara Karsavina. 

Fontes: Ivy and Le Monde du Ballet